adictos al jet lag

Dosis periódicas de combinados de viajes, festivales de cine y buena comida

Categoría: Cine (página 1 de 3)

Nostre vot al minut a Sitges 2019

Nuestro ranking de películas vistas en Sitges que iremos actualizando diariamente:


poster El Hoyo
El Hoyo (Galder Gaztelu-Urrutia, 2019, España)
Sección Oficial
poster Vivarium
Vivarium (Lorcan Finnegan, 2019, Estados Unidos)

Sección Oficial

poster Ventajas de viajar en tren
Ventajas de viajar en tren (Aritz Moreno, 2019, España)

Sección Oficial

poster Le daim
Le daim (Quentin Dupieux, 2019, Francia)

Sección Oficial

poster Come to Daddy
Come to Daddy (Ant Timpson, 2019, Canadá)

Sección Oficial

poster Why Don’t You Just Die!
Why Don’t You Just Die! (Kirill Sokolov, 2019, Rusia)

Midnight X-Treme

poster Little monsters
Little monsters (Abe Forsythe, 2019, Australia)

Sección Oficial

poster Corporate Animals
Corporate Animals (Patrick Brice, 2019, Estados Unidos)

Sección Oficial

poster All About Yves
All About Yves (Benoit Forgeard, 2019, Francia)

Sección Oficial

poster The Nest
The Nest (Roberto De Feo, 2019, Italia)

Sección Oficial

poster The room
The room (Christian Volckman, 2019, Francia)

Sección Oficial

poster Samurai Marathon
Samurai Marathon (Bernard Rose, 2019, Japón)

Sección Oficial

poster After Midnight
After Midnight (Jeremy Gardner y Christian Stella, 2019, Estados Unidos)
poster 5 è il numero perfetto
5 è il numero perfetto (Igor Tuveri, 2019, Italia)

Órbita

poster Greener Grass
Greener Grass (Jocelyn DeBoer y Dawn Luebbe, 2019, Estados Unidos)

Midnight X-Treme

poster The Furies
The Furies (Tony D'Aquino, 2019, Australia)

Midnight X-Treme

poster Paradise Hills
Paradise Hills (Alice Waddington, 2019, España)

Sección Oficial

poster Judy & Punch
Judy & Punch (Mirrah Foulkes, 2019, Australia)

Sección Oficial

poster Ready or Not (Noche de bodas)
Ready or Not (Noche de bodas) (Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin, 2019, Estados Unidos)

Sección Oficial

poster Daniel Isn’t Real
Daniel Isn’t Real (Adam Egypt Mortimer, 2029, Estados Unidos)

Sección Oficial

poster The Cleansing Hour
The Cleansing Hour (Damien LeVeck, 2019, Estados Unidos)

Sección Oficial

poster El asesino de los caprichos
El asesino de los caprichos (Gerardo Herrero, 2019, España)

Orbita

poster Swallow
Swallow (Carlo Mirabella-Davis, 2019, Estados Unidos)

Sección Oficial

poster J’ai perdu mon corps
J’ai perdu mon corps (Jérémy Clapin, 2019, Francia)

Sección Oficial

poster Her Blue Sky
Her Blue Sky (Tatsuyuki Nagai, 2019, Japón)

Sección Oficial

poster Legado en los huesos
Legado en los huesos (Fernando González Molina, 2019, España)

Órbita

poster Adoration
Adoration (Fabrice Du Welz, 2019, Bélgica)

Sección Oficial

poster Bacurau
Bacurau (Juliano Dornelles y Kleber Mendonça Filho, 2019, Brasil)

Sección Oficial

poster Bliss
Bliss (Joe Begos, 2019, Estados Unidos)

Midnight X-Treme

poster Synchronic
Synchronic (Justin Benson y Aaron Moorhead, 2019, Estados Unidos)

Sección Oficial

poster Pelican Blood
Pelican Blood (Katrin Gebbe, 2019, Alemania)

Sección Oficial

poster Color Out of Space
Color Out of Space (Richard Stanley, 2019, Estados Unidos)

Sección Oficial

poster Achoura
Achoura (Talal Selhami, 2018, Marruecos)

Sección Oficial

poster The Vigil
The Vigil (Keith Thomas, 2019, Estados Unidos)

Cloenda

poster Amigo
Amigo (Óscar Martín, 2019, España)

Sección Oficial

poster The Lighthouse
The Lighthouse (Robert Eggers, 2019, Estados Unidos)

Sección Oficial fuera de competición

poster Cuerdas
Cuerdas (José Luis Montesinos, 2019, España)

Sección Oficial

poster Trick
Trick (Patrick Lussier, 2019, Estados Unidos)

Midnight X-Treme

poster El lago del ganso salvaje
El lago del ganso salvaje (Diao Yinan, 2019, China)

Órbita

poster Particles
Particles (Blaise Harrison, 2019, Francia)

Sección Oficial

poster The Antenna
The Antenna (Orcun Behram, 2019, Turquía)

Sección Oficial

poster Luz
Luz (Juan Diego Escobar Alzate, 2019, Colombia)

Sección Oficial

poster Lux Æterna
Lux Æterna (Gaspar Noé, 2019, Francia)

Sección Oficial fuera de competición

Nuestro top de la 67SSIFF

En este ranking incluimos las mejores películas (obviamente según nuestro criterio subjetivo) entre las más de 30 películas que hemos visto durante la 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Esto incluye todas las de Sección Oficial y alguna que otra de Perlak y New Directors.

1
poster The Burnt Orange Heresy (Una obra maestra)
The Burnt Orange Heresy (Una obra maestra) (Giuseppe Capotondi, 2019, Reino Unido)
2
poster Parasite (Gisaengchung)
Parasite (Gisaengchung) (Bong Joon-ho, 2019, Corea del Sur)
3
poster La trinchera infinita
La trinchera infinita (Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, 2019, España)
4
poster Joker
Joker (Todd Phillips, 2019, Estados Unidos)
5
poster Mientras dure la guerra
Mientras dure la guerra (Alejandro Amenábar, 2019, España)
6
poster Diecisiete
Diecisiete (Daniel Sánchez Arévalo, 2019, España)
7
poster La odisea de los giles
La odisea de los giles (Sebastián Borensztein, 2019, Argentina)

Palmarés de la 67SSIFF

Repaso a los premios y votaciones de la 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Sección Oficial

  • La trinchera infinita (Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, 2019, España). La ponemos en primer lugar, no sólo porque sea la película que más nos ha gustado a nosotros de la Sección Oficial de la 67SSIFF, sino porque es la que más premios ha acumulado si contabilizamos tanto los oficiales como los paralelos:
    • Premios oficiales:
      • Concha de Plata al Mejor Director, otorgada por el Jurado de Sección Oficial
      • Premio al Mejor Guión, otorgado por el Jurado de Sección Oficial
      • Premio Irizar al Cine Vasco, otorgado por el Jurado del Premio Irizar
    • Premios paralelos:
      • Premio FIPRESCI, otorgado por la Federación Internacional de Críticos de Cine
      • Premio FEROZ, otorgado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España
      • Premio al Mejor Guión Vasco, otorgado por la Asociación Profesional de Guionistas de Euskal Herria

En la rueda de prensa tras la entrega de premios no ha tardado en aparecer la pregunta que acusaba la ausencia de la Concha de Oro en la lista de galardones de la película, sobre todo habiendo cosechado el premio a la mejor Dirección. Garaño respondía: “salimos del festival con 7 premios …” (haciendo un guiño local al Premio Flipesci, “… que también es importante”) “… y obviamente nos ha dado pena no haber ganado la Concha de Oro, pero estamos muy contentos”. Goenaga también lo explicaba de la siguiente manera: “yo entiendo que en un festival de cine, el jurado tiene por un lado una serie de películas que le han gustado y por otro una serie de premios a repartir entre ellas de la manera más coherente posible y tratando de reconocerlas a todas”.

Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga con la Concha de Plata al Mejor Director, el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio al Mejor Guión

  • Pacificado / Pacified (Paxton Winters, 2019, Brasil). La triunfante de la noche si atendemos a que es la que se ha llevado el mayor reconocimiento del Jurado (aunque no ha tenido el mismo éxito en los premios paralelos de crítica y prensa):
    • Premios oficiales:
      • Concha de Oro a la Mejor Película, otorgada por el Jurado de Sección Oficial
      • Concha de Plata al Mejor Actor, otorgada por el Jurado de Sección Oficial
      • Premio a la Mejor Fotografía, otorgado por el Jurado de Sección Oficial

El equipo de Pacificado con la Concha de Oro a la Mejor Película

  • La hija de un ladrón (Belén Funes, 2019, España). Greta Fernández ha conseguido, ex aequo, la Concha de Plata a la Mejor Actriz. Pese a su juventud, declaraba en la rueda de prensa tras recibir el premio: “Como actriz sé que no es fácil poder escoger siempre proyectos que te gusten y que creas que son útiles para la sociedad, porque al final tienes que trabajar en algo. Yo estoy empezando y también sé que tengo una idea de la profesión un poco utópica. Quiero hacer cine que sirva, que enseñe, que ayude, que haga pensar, no quiero hacer cine o proyectos que no sirven para nada. Pero tampoco quiero decir esto mucho porque sé que te puedes encontrar en situaciones que te obligan a seguir otro tipo de carrera, y no juzgo ni nunca juzgaría a nadie que lo haga”.

Esta película también ha recibido dos reconocimientos paralelos. Por un lado el premio Blogos de Oro, y por otro la máxima puntuación (con solo una décima por encima de “La trinchera infinita”) en la quiniela de El Diario Vasco en la que participan 9 críticos de diferentes medios.

Quiniela de El Diario Vasco

  • Das Vorspiel / The Audition (Ina Weisse, 2019, Alemania). La actriz Nina Hoss también ha conseguido, ex aequo, la Concha de Plata a la Mejor Actriz.

La actriz Nina Hoss con la Concha de Plata a mejor actriz

  • Proxima (Alice Winocour, 2019, Francia). Premio Especial del Jurado.

Alice Winocour con el Premio especial del Jurado

Por último, para cerrar el repaso de la Sección Oficial y puesto que, a diferencia de otras secciones, en ésta no existe un premio del público, a nosotros nos gusta fijarnos también en el portal Filmaffinity, pero no solo durante el festival sino también durante los meses siguientes para ver cómo evolucionan las películas en el circuito comercial posterior (o al menos las que tienen ocasión de recorrerlo). En este sentido, la siguiente imagen la iremos actualizando periódicamente en este mismo post:

Última actualización: 10 de noviembre de 2019. La trinchera infinita, La odisea de los giles, Mientras dure la guerra y Diecisiete, en este orden, son las películas mejor valoradas según Filmaffinity. Por cierto, aunque en diferente orden, también fueron nuestras 4 favoritas de la Sección Oficial durante la 67SSIFF https://www.adictosaljetlag.com/index.php/2019/09/29/que-peliculas-de-67ssiff-volveriamos-a-ver/

Sección Perlas

  • Hors normes / The Specials (Olivier Nakache y Eric Toledano, 2019, Francia). Premio del Público
  • Sorry we missed you (Ken Loach, 2019, Reino Unido). Premio del Público a la Mejor Película Europea

Como es habitual, cabe destacar el excelente nivel de esta sección este año, tal y como refleja la tabla de votaciones del público. De hecho, una de las mejores películas del año desde nuestro punto de vista y ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, Parasite (Bong Joon-ho, 2019, Corea del Sur), ni siquiera ha quedado en tercera posición tras las galardonadas, sino que ha tenido que ceder ese puesto a Les Miserables (Ladj Ly, 2019, Francia), que por cierto ganó ex aequo el Premio del Jurado (curiosamente el tercero en importancia) también en Cannes.

Sección Nuevos Directores

  • Algunas bestias (Jorge Riquelme Serrano, 2019, Chile). Premio Jurado de Nuevos Directores
  • Las buenas intenciones (Ana García Blaya, 2019, Argentina). Premio del Público Joven

Este año, jurado y público (al menos el joven) no podían compartir criterios más distantes. La elegida por el jurado ha sido la película con menor puntuación (apenas un suficiente raspado) en la tabla del voto de la juventud:

Sección Horizontes Latinos

  • De nuevo otra vez (Romina Paula, 2019, Argentina). Premio Jurado Horizontes Latinos.

Sección Zabaltegi

  • Ich War Zuhause, Aber / I Was at Home, But (Angela Schanelec, 2019, Alemania). Premio Jurado Zabaltegi.

Nuestro voto al minuto de la Sección Oficial de la 67SSIFF

Como no nos gusta establecer rankings en base a notas numéricas, preferimos basarnos en la probabilidad de volver a ver una película. Bajo este criterio, éste sería nuestro listado ordenado de la Sección Oficial de esta 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que iremos actualizando durante la semana:

1
poster La trinchera infinita
La trinchera infinita (Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, 2019, España)
2
poster Mientras dure la guerra
Mientras dure la guerra (Alejandro Amenábar, 2019, España)
3
poster Diecisiete
Diecisiete (Daniel Sánchez Arévalo, 2019, España)
4
poster La odisea de los giles
La odisea de los giles (Sebastián Borensztein, 2019, Argentina)
5
poster The Song of Names
The Song of Names (François Girard, 2019, Canadá)
6
poster Thalasso
Thalasso (Guillaume Nicloux, 2019, Francia)
7
poster Proxima
Proxima (Alice Winocour, 2019, Francia)
8
poster Blackbird
Blackbird (Roger Michell, 2019, Estados Unidos)
9
poster Pacificado / Pacified
Pacificado / Pacified (Paxton Winters, 2019, Brasil)
10
poster Das Vorspiel / The Audition
Das Vorspiel / The Audition (Ina Weisse, 2019, Alemania)
11
poster Il pleuvait des oiseaux / And the birds rained down
Il pleuvait des oiseaux / And the birds rained down (Louise Archambault, 2019, Canadá)
12
poster Mano de obra / Workforce
Mano de obra / Workforce (David Zonana, 2019, México)
13
poster Rocks
Rocks (Sarah Gavron, 2019, Reino Unido)
14
poster La hija de un ladrón
La hija de un ladrón (Belén Funes, 2019, España)
15
poster The Other Lamb
The Other Lamb (Malgorzata Szumowska, 2019, Irlanda)
16
poster Patrick
Patrick (Gonçalo Waddington, 2019, Portugal)
17
poster La mu yu ga bei / Lhamo and Skalbe
La mu yu ga bei / Lhamo and Skalbe (Sonthar Gyal, 2019, China)
18
poster Vendrá la muerte y tendrá tus ojos
Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (José Luis Torres Leiva, 2019, Chile)
19
poster A Dark-Dark Man
A Dark-Dark Man (Adilkhan Yerzhanov, 2019, Kazajstán)

La 67SSIFF y la Sección Oficial con más directoras de su historia

La 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián presenta una Sección Oficial en la que compiten un 37% de películas dirigidas por mujeres, 10 puntos más que la representación femenina de la edición pasada y continuando la misma tendencia ascendente con respecto a años anteriores.

Directoras de la 67SSIFF

Este año, las directoras Alice Winocour, Belén Funes, Ina Weisse, Louise Archambault, Malgorzata Szumowska y Sarah Gavron compiten por alzarse por algunas de las Conchas más deseadas, y sumarse así a las sólo dos cineastas que, en 66 años de historia del festival, han sido reconocidas con uno de los máximos galardones: Xu Jinglei en 2004 y, más recientemente, Anahí Berneri en 2017.

Xu Jinglei con la Concha de Plata a la mejor Dirección por “Carta de una mujer desconocida” en 2004

Anahí Berneri con la Concha de Plata a la mejor Dirección por “Alanis” en 2017

En el caso de la composición del Jurado, el festival ya lleva varias ediciones asegurando la máxima paridad. Este año, Lisabi Fridell, Barbara Lennie y Mercedes Morán valoran junto a sus compañeros Neil Jordan, Pablo Cruz y Katriel Schory los 16 trabajos a competición.

Daniel Sánchez Arévalo en la 67SSIFF: “La llegada de las plataformas ha puesto foco en los creadores de historias”

El guionista, novelista y director presentaba “Diecisiete” (fuera de concurso) en la Sección Oficial de esta 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, “una historia sencilla, sentida, desnuda, con un guión de muy pocos ingredientes y de una sola línea argumental que no pretende forzar nada”. En palabras del cineasta “esto es algo a lo que sólo me he atrevido ahora siendo más mayor, no sé si más maduro, pero sí más mayor. Mis películas anteriores son bastante más abigarradas, con muchas tramas y muchos personajes, cosas a las que agarrarte para el “si esto no te gusta, no te preocupes que tengo otra””. Al ser preguntado por sus referentes, Sánchez Arévalo menciona “El Apartamento” de Billy Wilder como “la cumbre del arte de mezclar comedia y drama”, y el cine inclasificable de Alexander Payne (“Nebraska”, “Entre copas”, “Los descendientes”) “como un cine muy pegado a la vida y a la realidad, que sabe jugar con los géneros”. Y es que el director confiesa que “a lo único que aspiro como cineasta es a intentar hacerme mejor en el oficio de contar historias, es lo que más me gusta como espectador y, por tanto, es lo que quiero hacer como director”.

Daniel Sánchez Arévalo durante la rueda de prensa de Diecisiete

De hecho, respecto a esa mezcla buscada de comedia y drama, el actor coprotagonista Nacho Sánchez incide en que “una de las claves durante el rodaje fue que en ningún momento tuvimos la sensación de estar interpretando una comedia”. Uno de los temas tratados en el film es la relación entre hermano mayor y hermano pequeño. Algo que, en cierta medida, trascendió a la propia ficción. Sánchez reconoce que “fue algo inevitable que durante el rodaje acabase tratando a Biel como mi hermano pequeño. Trabajamos con Daniel durante 2 meses previos al rodaje a base de sesiones de improvisación en las que se establecieron esos roles y vínculos. Además, ya sobre el guión, también pudimos contar con cierta libertad creativa para incluir cosas que pensábamos eran propias de los personajes”. Oyendo hablar a la pareja de actores noveles, y a la vista del buen resultado en la pantalla, Sánchez Arévalo no puede evitar reconocer “sentirse muy orgulloso de haberles podido dar con esta película un vehículo para que despeguen y comiencen a volar como actores, y sobre todo, haber sido testigo de ello”.

“Diecisiete” ha recibido una muy buena acogida tanto por crítica y público del festival, que anticipa su éxito (acotado, en cierta medida para aspirar a los Goya) en salas comerciales (4 de octubre) pero, sobre todo y como suele ser habitual en este tipo de lanzamientos, en la plataforma digital que la ha producido (18 de octubre). En este sentido, el director solo tiene buenas palabras para Netflix. “Leyeron el guión y automáticamente me dijeron que lo único que querían era preservar mi mirada en la película. La relación ha sido maravillosa, tanto a nivel creativo como a nivel de producción, donde entendieron que hacer una película pequeña no es necesariamente hacer una película barata. Ha ocurrido algo my bonito con la llegada de las plataformas, y es que se ha puesto foco en los creadores, en los contadores de historias, y en el respeto por el proceso creativo”. Al ser preguntado por el debate acerca del modelo de convivencia entre la distribución en salas y las plataformas digitales, Sánchez Arévalo subraya que “el mundo está cambiando y la manera de consumir ficción también… por desgracia es un hecho que la gente va poco al cine, y es algo que me da rabia porque yo voy todas las semanas ya que me encanta la experiencia de ver una película en pantalla grande. Pero también tengo cuenta de Netflix, de hecho tengo dos porque tengo a toda la familia, incluido Antonio de la Torre, que es como mi hermano”, bromea Sánchez Arévalo, que concluye con que “mi fantasía es que puedan convivir ambos modelos, y creo que se puede conseguir”.

Biel Montoro en la rueda de prensa de Diecisiete

Nacho Sánchez en la rueda de prensa de Diecisiete

La película ha sido rodada durante 8 semanas con un equipo de primer nivel en Cantabria, que el director llegó a considerar su “refugio”, y es que aunque madrileño de nacimiento “por accidente”, Sánchez Arévalo dice “llevar la región cántabra en la sangre”. 

Respecto a otro de los temas tratados a través de la relación de uno de los hermanos con su perro, la película es una declaración de intenciones por la defensa de los animales, ya que “la primera decisión que tomamos fue la de que todos los perros que apareciesen viniesen de protectoras, con nuestro compromiso de encontrarles una nueva familia tras al rodaje”. Una decisión que además contribuyó a que el vínculo que surgiese entre el protagonista y el animal fuese de verdad y menos artificial al que se lograría con “perros adiestrados y resabiados”. De hecho, el actor Biel Montoro, que tras las 11 horas de cada jornada de rodaje continuaba trabajando  el entrenamiento con su perro, cataloga el vinculo establecido durante ese tiempo como “indisoluble” y ha acabado adoptando a su compañero canino, y sí, le ha mantenido el nombre “oveja”.

Donald Sutherland, Premio Donostia en la 67SSIFF, presenta “Una obra maestra”

Con más de 150 películas a sus espaldas, el actor Donald Sutherland recibe el Premio Donostia en esta 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Aprovechando su paso por el Zinemaldi, se proyecta una sus últimas películas, “Una obra maestra” (“The Burnt Orange Heresy”), segundo largometraje de su director Giuseppe Capotondi con el que clausuró fuera de competición el pasado Festival de Venecia.

Donald Sutherland y Giuseppe Capotondi durante la rueda de prensa de “Una obra maestra”

Se trata de una película de género noir ambientada en los círculos del arte de la Italia actual. Según el propio director, “el tema clave de la película realmente no es el arte, sino “la verdad”, o mejor dicho, lo cuán fácil que es fabricar una nueva verdad. Y esto se puede traducir a cualquier campo. El crítico de arte puede ser alguien del mundo de la política o del mundo financiero. El concepto final es que si tienes poder o dinero, puedes fabricar una verdad nueva. Y vemos constantemente que ese tipo de gente intenta vendernos mentiras haciéndonos creer que son verdades”. 

El guión de la cinta, repleto de excelentes diálogos y situaciones irónicas, cayó en manos de Sutherland a través de su agente, “que se lo envió simplemente porque pensó que me gustaría leerlo, aunque el papel ya se lo habían ofrecido a otro”, reconoce el actor. “Cuando lo leí, me encantó, me enamoré del personaje, de sus palabras, de sus pensamientos, de su relación con las mujeres,… así que acabé escribiendo una carta a mi agente para trasladarle mi interés por el papel”, que finalmente el director acabaría concediéndole.

Poster de la película

Darín en la 67SSIFF: “La capacidad principal de los argentinos es la de renacer todo el tiempo”

La odisea de los giles”, adaptación de la novela “La noche de la Usina” (Eduardo Sacheri, 2016), llega a la 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián como una Proyección Especial (fuera de concurso) de la Sección Oficial.

Ricardo Darín presentando La Odisea de los Giles en el teatro Victoria Eugenia

La película toma de contexto un episodio tan dramático para la sociedad argentina como el corralito de 2001. En palabras de uno de sus protagonistas, y más que habitual en el festival donostiarra, Ricardo Darín: “Lo que ocurrió en aquel momento, más allá de que no fue muy investigado a posteriori, está grabado en el ADN de todos nosotros. No fue sólo un problema económico-financiero. Se han perdido vidas. Se han modificado familias con gente auto-exiliada para buscarse fuera una nueva vida. El dolor acumulado es muy grande”. No obstante, también se muestra esperanzado: “Los argentinos tenemos una gran gimnasia de atravesar crisis, sobrevivirlas y volver a renacer. Quién sabe si no será esa nuestra característica principal: renacer todo el tiempo. De todos modos, somos un pueblo con mucha esperanza y esperamos aprender de los errores cometidos, si es que los hemos cometido nosotros, y poder avanzar”.

Pese a este trasfondo, la película, que no deja de ser en esencia una “peli de atracos” al estilo Ocean’s Eleven (Steven Soderbergh, 2011, USA) pero con unos personajes menos glamurosos, más “giles” (o “pardillos” como se traduciría a jerga castellana), está repleta de buenas dosis de humor. El director Sebastián Borensztein explicaba al respecto que “más que proponernos hacer una comedia, nos propusimos contar una historia que tiene un contexto muy dramático pero con la premisa de que aquel lugar en el que pudiera caber el humor, lo explotaríamos al máximo”.

El equipo de la película tras la proyección en el teatro Victoria Eugenia

La 67SSIFF arranca con el franquismo como telón de fondo

Acaba el primer fin de semana de esta 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con un balance muy positivo entre las cintas que compiten en Sección Oficial por la Concha de Oro. A la cabeza, con una excelente y ciertamente esperada acogida de crítica y publico, “La trinchera infinita”, de los directores de Handia y Loreak, y con un reparto encabezado por Belén Cuesta y Antonio de la Torre, que levantaron al K1 en la sesión de ayer por la noche. Arrancando en un pueblo andaluz que podría ser cualquiera en plena Guerra Civil española, la película narra el auto encierro, desde el único punto de vista del “topo” Higinio, encarnado por De la Torre, durante más de 30 años por temor a represalias. De hecho, en palabras de uno de sus propios directores, “la película es una alegoría al miedo”.

Equipo de La trinchera infinita recibiendo los aplausos del público tras la proyección

Con peor acogida, y no exenta de cierta polémica, comparte contexto histórico la muy esperada “Mientras dure la guerra” de Alejandro Amenábar. Pedagógica y cargada de simbolismo, resulta una película necesaria para unas generaciones, en las que se autoincluye el propio director, que desconocen los detalles de este episodio de nuestro pasado reciente.

Fotograma de la película Mientras dure la guerra

La película escogida por el certamen para inaugurar la Sección Oficial ha sido “Blackbird”, un remake de la danesa “Stille hjerte” cuyo guionista Christian Torpe ha adaptado ahora al público americano. La película original de 2014 ya se presentó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián e incluso fue galardonada con la Concha de Plata a la mejor actriz para Paprika Steen. Ninguno de los actores del remake ha querido ver la película original de 2014 para no “verse influidos por las decisiones de otro actor”. En este caso es Susan Sarandon la que que encarna a una madre a la que diagnostican esclerosis lateral amiotrófica (ELA) y decide acabar con su vida antes de que la enfermedad empeore, con la ayuda de su marido encarnado por Sam Neil y el consentimiento de sus hijas Jennifer (Kate Winslet) y Anna (Mia Wasikowska).

Fotograma de la película Blackbird

La directora de la franco-alemana “The Audition” profundiza, sin juzgar, en los conflictos interiores de una mujer repleta de inseguridades y en búsqueda constante de la aprobación de los demás, y lo hace desde la perspectiva de la protagonista, incapaz de empatizar con el sufrimiento que genera en los que la rodean en el ámbito personal pero también en el profesional, donde como profesora de música proyecta su perfeccionismo patológico en uno de sus alumnos

Mano de obra”, una ópera prima de bajo presupuesto y con un reparto no profesional sobre un grupo de familias “paracaidistas” (como se les llama en México a quienes ocupan ilegalmente una casa “sin propietario” para luego reclamarla), es la primera sorpresa de la Sección Oficial según el criterio de la prensa. Habrá que esperar a ver si el público comparte ese aprecio por esta sencilla historia, de cierto aspecto amateur y con algún altibajo en el pulso narrativo.

Fotograma de la película Mano de obra

En “Proxima”nos acercamos a la mente de una madre con dos grandes pasiones: su carrera como astronauta y su hija Stella. Se trata de una película feminista que narra los dilemas de la conciliación laboral y la discriminación machista que debe afrontar la protagonista tras ser aceptada para ingresar en la próxima misión a Marte. El film tiene cierta vertiente documental y es que todo el proceso de entrenamiento se ha rodado en las instalaciones reales tanto de la Agencia Espacial Europea en Colonia como en el centro de preparación Star City cerca de Moscú sin utilizar modelos ni reconstrucciones, los lugares donde los astronautas de nuestro tiempo se preparan para viajar al espacio.

La cinta china “Lhamo and Skalbe” entra en Sección Oficial bajo el propósito de completar la muestra del cine que se está creando en estos momentos a nivel global, pero pasará desapercibida más allá de eso. La película narra la historia de un marido que para poder casarse debe anular un matrimonio de conveniencia anterior.

Arregi, Garaño y Goenaga en la 67SSIFF: “Lo que sucedió en España hace 80 años tiene un reflejo clarísimo hoy en día”

El trío de directores vascos presentaba a concurso en la Sección Oficial de la 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián el film “La trinchera infinita” como “una alegoría sobre el miedo y sobre cómo puede condicionar el comportamiento de los individuos”. Alejándose de cualquier atisbo de discurso político, pero sin dar la espalda al contexto en el que transcurre la historia, la cinta pretende “crear un diálogo entre el pasado y el presente, traer todo lo que sucede en la película para que el espectador de hoy en día entienda que le apela algo y la complete de algún modo”, decía uno de los codirectores Aitor Arregi, cerrando con la cita “las ropas cambian pero las inquietudes humanas son eternas”. Y es que según Arregi, “lo que sucedió hace 80 años tiene un reflejo clarísimo hoy en día”.

Jon Garaño y Aitor Arregi durante la rueda de prensa de La Trinchera Infinita

Tomando el relevo del documental “30 años de oscuridad” (producido también por La Claqueta en 2011), que descubría la figura de los “topos” tras la guerra civil española, la película narra, desde el punto de vista del encerrado, del topo, la historia de un matrimonio, pero también la de un país como telón de fondo. No en vano, Jose Mari Goenaga reconocía que “nos pudimos beneficiar de todo el trabajo de documentación que había hecho la productora para el documental, y nos basamos en hechos reales para construir unos personajes ficticios que nos permitían llevar el relato hacia donde queríamos“.

Antonio de la Torre y Belén Cuesta durante la rueda de prensa de La Trinchera Infinita

Otro de los aspectos mejor tratados, a pesar de dificultar en cierta medida la comprensión de los diálogos, es el acento andaluz. Los propios actores protagonistas, sevillana y malagueño, hablaban sobre ello. Belen Cuesta decía que “era uno de los miedos que teníamos, e hicimos un trabajo muy minucioso, contando como asesores incluso con gente de los pueblos de la zona, y no sólo para replicar el acento sino para incorporar expresiones, porque queríamos que se percibiese una honestidad, fundamental para contar la historia”.  Antonio de la Torre continuaba bromeando: “¿y si no se nos entiende? Bueno, como vamos al Festival de San Sebastián, igual con un poco de suerte pues que nos subtitulen”. A este respecto, el coproductor Olmo Figueredo parafraseaba a un compañero andaluz reconociendo que “es curioso que hayan tenido que venir tres directores vascos para hacer el tratamiento más bonito que se ha hecho hasta el momento de la lengua andaluza”.

Preguntados sobre las referencias del film, Goenaga afirmaba que “películas de Polanski como “La semilla del diablo” o “El quimérico inquilino” estuvieron muy presentes durante la escritura del guión, al menos en la manera de compartir el punto de vista del protagonista y en no saber si lo que se está viendo es su imaginación o la realidad”. Para Arregi, también reconoce cierta influencia de Wong Kar-wai y su “In the Mood for Love” durante la fase de realización a la hora de decidir los encuadres, “de lo que se ve y lo que no se ve”.

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